Курс предназначен для людей старшего поколения, которые начинают знакомиться с миром смартфонов или хотят углубить свои знания. Участники курса научатся пользоваться приложениями и познакомятся с полезными сервисами.
Маджонг в клубе «Фурин» — это увлекательная игра, а также путь к развитию мышления, внимательности и стратегического взгляда. Новички освоят правила и сыграют первую партию, а опытные игроки углубят знания и обсудят сложные тактики.
Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
Юбилейный проект превращает историю галереи в живой архив: рядом оказываются ранние работы, реконструкции инсталляций и произведения художников, с которыми связаны этапы её становления.
Представление на Смоленском мосту проходит каждый вечер с 22:00 до 23:00. Световая композиция разворачивается на пространстве метромоста, а музыку, которая сопровождает иллюминацию, можно послушать индивидуально в мобильном приложении.
Рассмотрите Москву в подробностях и мельчайших деталях, не потратив ни рубля на обзорные экскурсии по городу.
Музей Темноты представляет целую серию иммерсивных мастер-классов, проходящих в пространстве эталонной темноты, которые полностью выключают ваше визуальное восприятие мира и вместо него фокусируются на других чувствах.
Художник Алим Велитов приглашает всех желающих на мастер-класс по созданию комиксов, который состоится 28 октября в «Кабинете художника».
Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.
Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».
Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.
Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.
Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.
Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.
Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.
Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.
Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.
Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.
Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.
Организаторы интерактивной выставки приглашают детей и взрослых в закулисье сказочного кино и анимации. Здесь можно узнать, как рождается экранное волшебство, и попробовать себя в роли создателя чудес.
Интерактивная экспозиция показывает, как создаются семейные фильмы и мультфильмы — от первых набросков до готовых кадров. Игровые зоны, редкие экспонаты и мультимедийные инсталляции превращают историю детского кино в живое приключение.
Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.
Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.
Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.
Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.
Иконное собрание Павла Третьякова раскрывает основателя галереи как внимательного исследователя древнерусской живописи. Редкие памятники и архивные материалы показывают, как личный интерес коллекционера стал частью истории национального музея.
Инсталляция превращает поток технологических новостей в образ информационной перегрузки, в которой легко потеряться даже внимательному наблюдателю. Проект показывает, как изобилие сведений об открытиях и изобретениях начинает мешать пониманию.
Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.
Проект объединяет редкие образцы датского фарфора и показывает, как менялись художественные традиции в разные исторические периоды. Экспозиция раскрывает масштаб скандинавской мануфактуры и её влияние на русскую культуру.
Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.
Экспозиция показывает изнанку фарфоровой красоты — от первых неуверенных мазков по белому «белью» до смелых экспериментов с формами, которые рождались в мастерской. Зритель оказывается рядом с художниками в тот момент, когда сервиз ещё только ищет свой характер, а каждая ошибка превращается в материал для новых открытий.
Экспозиция обращается к культурному многообразию страны и показывает, как языки, обычаи, костюмы и фольклор складывались в единое историческое наследие.
Большая ретроспектива раскрывает путь мастера, чьё имя стало неотделимо от живописного образа Киргизии. Экспозиция показывает, как личная память, национальный пейзаж и внутренняя сосредоточенность складываются в цельный художественный мир.
Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.
Наивное искусство в России — это живой, трогательный язык, в котором говорят города, люди и сказочные сюжеты. Выставка предлагает взглянуть на знакомую реальность глазами художников-самоучек, для которых искренность важнее академических правил и каждая деталь хранит личную историю.
Экспозиция знакомит с тем, как князь Николай Юсупов исследовал собственные владения, опираясь на карты, справочники и дорожные заметки. Здесь можно увидеть редкие издания из его библиотеки и проследить, как менялась жизнь огромной вотчинной империи.
Экспозиция рассказывает о тех, кто начал собирать русскую живопись до появления знаменитой галереи Павла Третьякова. В центре внимания — две частные коллекции XIX века, их владельцы и музейная судьба произведений.
Народные промыслы, деревенский быт, городские панорамы и сцены труда — всё это оживает в наивной живописи, созданной людьми без академической школы, но с острым чувством цвета. В экспозиции — работы признанных классиков и музейные предметы, которые складываются в яркий портрет России и её памяти о традициях.
Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.
Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.
Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.
Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.
Экспозиция показывает, как театр менял жизнь людей: здесь прослеживаются привычки публики, мода на зрелища и развитие особого «языка сцены», где архитектура, свет и живопись работают ради одного впечатления. Через документы, эскизы и фотографии видно, как по расписанию спектаклей выстраивались маршруты светской жизни и как вечер в зале становился главным событием дня.
Экспозиция обращается к современной живописи как к языку, способному точно фиксировать состояние времени.
В экспозиции цветок становится знаком эпохи, женского образа, декоративной красоты и живописных поисков.
Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.
Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.
Жуткий хоррор-квест с участием профессиональных актёров, реалистичными декорациями и захватывающим сюжетом ждёт бесстрашных искателей острых ощущений. Приготовьтесь столкнуться с собственными страхами!
Концерт «Времена года» в исполнении оркестра «Русская филармония» представляет собой сочетание классических и современных композиций, которые отражают музыкальные интерпретации четырех времен года. В программе — произведения Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, исполненные под аккомпанемент авторских видеопроекций.
Это новый взгялд нюа знамениту сказку, рассчитанный на семейную аудиторию. Мюзикл предлагает зрителям не только захватывающий сюжет, но и яркие спецэффекты, живую музыку и невероятные костюмы.
В 2022-2024 годах хит-мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!» стал культовым: его посмотрело около 1 200 000 человек — это официально зарегистрированный театральный рекорд*. По многотысячным просьбам зрителей компания «Бродвей Москва» вернула спектакль на сцену театра МДМ — но, увы, в ограниченный прокат. Объясняем, почему постановку из 20 песен легендарной группы «Секрет» непременно нужно посмотреть в эти считанные месяцы.
Лето совсем скоро, а значит, москвичи снова смогут попробовать себя в роли городских дачников. В Зелёной Школе Парка Горького стартует юбилейный, 10-й сезон проекта «Общественный огород».
Чтобы любовь была яркой, важно вместе испытать что-то новое. Например, можно отправиться на свидание в темноте: это поможет освежить свои чувства друг к другу и к миру вокруг.
Спектакль по пьесе Ники Ратмановой по мотивам трагедии Уильяма Шекспира представляет Мурат Абулкатинов.
Кукольный спектакль по известной сказке, который одинаково понятен детям и взрослым.
Вдохновлённая знаменитым кинохитом «В джазе только девушки» комедийная постановка Сергея Ефремова рассказывает историю двух неудачливых актёров, которые решают притвориться девушками, чтобы заполучить огромное наследство.
Дети увлекаются историями про приключения в космосе, но не любят скучные лекции. А вот игра, во время которой можно представить себя отважным космическим путешественником — это совсем другое дело!
В этой категории событий нет.
РАЗМЕСТИ АНОНС
событие появится на сайте и в афише города
ПРОДАВАЙ БИЛЕТЫ
онлайн-продажа и регистрация гостей
СОБИРАЙ ГОСТЕЙ
люди найдут твоё событие на iGoEvent
