Курс предназначен для людей старшего поколения, которые начинают знакомиться с миром смартфонов или хотят углубить свои знания. Участники курса научатся пользоваться приложениями и познакомятся с полезными сервисами.
Знакомимся с локальными брендами и устойчивыми производствами. Радуемся осень в приятной компании маркета, который уже стал традицией.
Иван Билибин и русский стиль окажутся в центре встречи с участниками объединения «Время молодых XXI». Гости вместе с куратором рассмотрят работы выставки, посвящённой наследию художника, узнают, как его образы прочитываются авторами XXI века, а продолжит программу концерт — ещё один способ почувствовать связь эпох.
Маджонг в клубе «Фурин» — это увлекательная игра, а также путь к развитию мышления, внимательности и стратегического взгляда. Новички освоят правила и сыграют первую партию, а опытные игроки углубят знания и обсудят сложные тактики.
Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.
Проект о рубеже, на котором рушатся привычные опоры и рождается новое чувство свободы. Художники превращают опыт потерь, тревоги и личных кризисов в мощные визуальные высказывания — от темных, плотных листов до почти светящихся работ о надежде и упрямом стремлении жить дальше, когда хаос ещё не отступил, но внутри уже зреет новое начало.
Представление на Смоленском мосту проходит каждый вечер с 22:00 до 23:00. Световая композиция разворачивается на пространстве метромоста, а музыку, которая сопровождает иллюминацию, можно послушать индивидуально в мобильном приложении.
Рассмотрите Москву в подробностях и мельчайших деталях, не потратив ни рубля на обзорные экскурсии по городу.
Захватывающий сюжет, интересные дискуссии и новые знакомства — добро пожаловать в постапокалиптический мир, будущее которого зависит только от вас.
Музей Темноты представляет целую серию иммерсивных мастер-классов, проходящих в пространстве эталонной темноты, которые полностью выключают ваше визуальное восприятие мира и вместо него фокусируются на других чувствах.
Семь документальных фильмов приглашают отправиться в архитектурные путешествия по Индии, Японии, Испании, Швеции, США и Италии.
Художник Алим Велитов приглашает всех желающих на мастер-класс по созданию комиксов, который состоится 28 октября в «Кабинете художника».
Авторские документальные ленты из 30 стран покажут на фестивале «Докер». В этом году в программе 80 фильмов, главная тема которых — то, что мы можем потерять: традиции, родной дом, индентичность, внутренняя свобода, а также сам образ времени.
Local Ceramics Fest — праздник для всех, кто влюблён в творчество и керамику. Гости найдут здесь уникальную посуду ручной работы, лампы, эксклюзивную плитку, сувениры и многое другое.
В доме на Арбате, где больше сорока лет жил Алексей Фёдорович Лосев, история ощущается через вещи: полки с книгами, рукописи, бытовые мелочи, следы ежедневного труда. Прогулка по мемориальной экспозиции поможет связать биографию философа с бурным XX веком — от надежд Серебряного века до опыта жизни в Стране Советов.
Булгаков обожал Москву и вдохновлялся ею при написании «Мастера и Маргариты». На экскурсии пересекутся две столицы, реальная и фантастическая, и участники смогут взглянуть на город глазами писателя.
Центр Москвы насыщен достопримечательностями, они здесь буквально на каждом шагу. Увидеть самое интересное и не пропустить главное поможет эта экскурсия.
Мультифанатская вечеринка нового уровня объединит поклонников аниме, фильмов, книг и комиксов. Гостей ждут почта валентинок, запоминающиеся тематические выступления и настоящее романтическое настроение!
Как менялись автозаправочные станции вместе с автомобилями и городами? Экспозиция прослеживает их путь от первых бензоколонок до современных комплексов, раскрывая не только архитектурную, но и культурную историю.
Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.
Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.
Масштабная выставка объединяет произведения из собраний крупнейших музеев страны. Экспозиция показывает историю и разнообразие буддийской художественной традиции через редкие скульптуры, живопись и памятники культуры разных регионов.
В экспозиции собраны более 100 произведений Франциско Инфантэ, созданных за несколько десятилетий. Выставка познакомит с художественной системой мастера, в которой природа, свет и пространство становятся частью произведения.
Проект рассказывает о природе волчьих стай, происхождении собак и роли четвероногих помощников в освоении северных территорий.
Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.
Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.
Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.
Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.
Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.
Интерактивная экспозиция показывает, как создаются семейные фильмы и мультфильмы — от первых набросков до готовых кадров. Игровые зоны, редкие экспонаты и мультимедийные инсталляции превращают историю детского кино в живое приключение.
Организаторы интерактивной выставки приглашают детей и взрослых в закулисье сказочного кино и анимации. Здесь можно узнать, как рождается экранное волшебство, и попробовать себя в роли создателя чудес.
Графика и архивные материалы раскрывают режиссёра как внимательного наблюдателя и художника.
Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.
Экспозиция сталкивает наследие Вадима Сидура с работами современного автора и превращает музейное пространство в сцену для воображаемого действия. Здесь скульптура, графика и предметная среда складываются в историю о памяти и диалоге эпох.
Экспозиция посвящена истории «Современника», журнала, который Александр Пушкин задумал как площадку для серьёзного литературного разговора и сотрудничества лучших авторов своего времени. Здесь путь издания показан широко: от ранней русской периодики до его судьбы после смерти поэта.
Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.
Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.
Иконное собрание Павла Третьякова раскрывает основателя галереи как внимательного исследователя древнерусской живописи. Редкие памятники и архивные материалы показывают, как личный интерес коллекционера стал частью истории национального музея.
Инсталляция превращает поток технологических новостей в образ информационной перегрузки, в которой легко потеряться даже внимательному наблюдателю. Проект показывает, как изобилие сведений об открытиях и изобретениях начинает мешать пониманию.
Небольшие предметы с большой историей становятся главным объектом исследования экспозиции. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи раскрываются как часть художественной культуры, где символы, материалы и детали отражали события и ценности своего времени.
Экспозиция переносит в пространство коммунальной квартиры, где повседневные вещи становятся свидетелями больших перемен. Через истории разных жильцов и личные переживания Марины Цветаевой раскрывается жизнь первых советских десятилетий.
Проект объединяет редкие образцы датского фарфора и показывает, как менялись художественные традиции в разные исторические периоды. Экспозиция раскрывает масштаб скандинавской мануфактуры и её влияние на русскую культуру.
Литературно-документальная экспозиция возвращает к судьбам декабристов через подлинные вещи, книги и рукописи. В центре внимания — люди, чьи идеи, выбор и личные испытания стали частью большой истории XIX века.
Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.
Экспозиция показывает изнанку фарфоровой красоты — от первых неуверенных мазков по белому «белью» до смелых экспериментов с формами, которые рождались в мастерской. Зритель оказывается рядом с художниками в тот момент, когда сервиз ещё только ищет свой характер, а каждая ошибка превращается в материал для новых открытий.
Экспозиция обращается к культурному многообразию страны и показывает, как языки, обычаи, костюмы и фольклор складывались в единое историческое наследие.
Большая ретроспектива раскрывает путь мастера, чьё имя стало неотделимо от живописного образа Киргизии. Экспозиция показывает, как личная память, национальный пейзаж и внутренняя сосредоточенность складываются в цельный художественный мир.
Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.
Наивное искусство в России — это живой, трогательный язык, в котором говорят города, люди и сказочные сюжеты. Выставка предлагает взглянуть на знакомую реальность глазами художников-самоучек, для которых искренность важнее академических правил и каждая деталь хранит личную историю.
Экспозиция знакомит с тем, как князь Николай Юсупов исследовал собственные владения, опираясь на карты, справочники и дорожные заметки. Здесь можно увидеть редкие издания из его библиотеки и проследить, как менялась жизнь огромной вотчинной империи.
Экспозиция рассказывает о тех, кто начал собирать русскую живопись до появления знаменитой галереи Павла Третьякова. В центре внимания — две частные коллекции XIX века, их владельцы и музейная судьба произведений.
Экспозиция собирает образ России XIX века из литографий, в которых соединились точность наблюдения, издательский размах и интерес к повседневной культуре. Перед зрителем возникает страна парадных площадей, старых улиц, ярмарок, упряжек и городских сцен.
Народные промыслы, деревенский быт, городские панорамы и сцены труда — всё это оживает в наивной живописи, созданной людьми без академической школы, но с острым чувством цвета. В экспозиции — работы признанных классиков и музейные предметы, которые складываются в яркий портрет России и её памяти о традициях.
Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.
Выставка рассказывает о творческом пути Степана Эрьзи, одного из заметных мастеров отечественной скульптуры XX века. Через десятки произведений раскрывается художественный язык автора, соединяющий природную красоту материала, мифологические образы и интерес к человеческому характеру.
Экспозиция показывает, как театр менял жизнь людей: здесь прослеживаются привычки публики, мода на зрелища и развитие особого «языка сцены», где архитектура, свет и живопись работают ради одного впечатления. Через документы, эскизы и фотографии видно, как по расписанию спектаклей выстраивались маршруты светской жизни и как вечер в зале становился главным событием дня.
Экспозиция обращается к современной живописи как к языку, способному точно фиксировать состояние времени.
В экспозиции цветок становится знаком эпохи, женского образа, декоративной красоты и живописных поисков.
Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.
Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.
«Гоу!Квиз» приглашает принять участие в одной из захватывающих интеллектуально-развлекательных игр. Соберите команду и покажите соперникам, кто тут самый умный. Осторожно: квизы вызывают привыкание!
Компания Fast Life запускает новый формат быстрых свиданий, где на общение участникам даётся целых 10 минут. Больше никаких поверхностных разговоров и заученных фраз: времени хватит на то, чтобы поделиться своими взглядами на жизнь, почувствовать собеседника и понять, возникла ли между вами интеллектуальная искра.
Жуткий хоррор-квест с участием профессиональных актёров, реалистичными декорациями и захватывающим сюжетом ждёт бесстрашных искателей острых ощущений. Приготовьтесь столкнуться с собственными страхами!
Проект «Конные сезоны» объединил в одно зрелищное шоу верховую езду, театральную постановку, живую музыку и мультимедийные технологии. Гостей ждут эффектные постановки, соревнования, яркие номера и атмосфера большого события, которое будет интересно даже тем, кто впервые оказывается на конной арене.
Возможно ли объединить классику и популярную музыку ХХ столетия? Саксофонист Алексей Круглов и органистка Юлия Иконникова дадут ответ на этот вопрос под сводами собора Петра и Павла.
Цикл концертов от коллектива Olympic Orchestra. Декорациями к выступлению станут картины в технике водной анимации.
Концерт «Времена года» в исполнении оркестра «Русская филармония» представляет собой сочетание классических и современных композиций, которые отражают музыкальные интерпретации четырех времен года. В программе — произведения Антонио Вивальди и Астора Пьяццоллы, исполненные под аккомпанемент авторских видеопроекций.
Шедевры классики, знаменитые саундтреки и жемчужины армянской народной музыки прозвучат в исполнении дудукиста Арсена Костоняна и яркого петербургского коллектива Olympic orchestra.
Здесь детское воображение встречается с красотой русских традиций: участники рассматривают старинные костюмы, узнают язык узоров и цвета, а затем придумывают собственный наряд для сказочного героя. Это тёплое творческое занятие, где игра, фантазия и знакомство с культурой складываются в живой семейный опыт.
Стендап-клуб «Стилл» / STILL и «Новый русский цирк» устроят умопомрачительный микс из клоунады, акробатики, стендапа и импровизации.
Это новый взгялд нюа знамениту сказку, рассчитанный на семейную аудиторию. Мюзикл предлагает зрителям не только захватывающий сюжет, но и яркие спецэффекты, живую музыку и невероятные костюмы.
В романе «Мастер и Маргарита» встречается множество реальных московских адресов — от переулка, в котором герои впервые увидели друг друга, до «нехорошей квартиры».
Маршрут экскурсии повторяет путь героя романа Ивана Бездомного, который гнался за свитой Воланда.
Хотите уверенно чувствовать себя на публике? На двухчасовом занятии в арт-студии «Сияние» вы познакомитесь с основными актёрскими техниками, которые помогут раскрепоститься, раскрыть внутренний потенциал, снять психологические зажимы и научиться удерживать внимание любого слушателя.
Арт-студия «Сияние» запускает новый курс, на котором бизнесмены смогут обучиться ораторскому мастерству и узнают, как эффективно презентовать свои проекты и заражать аудиторию своими идеями. Участники пробного занятия познакомятся с действенными техниками раскрепощения, научатся снимать психофизические зажимы и узнают, как побороть страх публичных выступлений.
Чтобы любовь была яркой, важно вместе испытать что-то новое. Например, можно отправиться на свидание в темноте: это поможет освежить свои чувства друг к другу и к миру вокруг.
Эксперты по мюзиклам — компания продюсера Дмитрия Богачёва «Бродвей Москва» — приглашают зрителей в мир театрального закулисья! Спектакль-пародия «Мамма Мимо!» объединил в себе мировые поп-хиты, комедийную интригу и непредсказуемый финал.
Спектакль в жанре психоделической оперы по прозе Юрия Мамлеева.
Постановка Сергея Ефремова порадует зрителей лёгким британским юмором, запутанным сюжетом и качественной актёрской игрой. Спектакль поставлен по пьесе знаменитого английского драматурга Рея Куни.
Почти музыкальную трагикомедию о взрослении по сказке Карло Коллоди поставил Ярослав Жевнеров.
Интерпретация произведения Мориса Метерлинка, в которой соединились элементы шоу и философского размышления.
Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.
Спектакль рассказывает историю о внутреннем раздвоении, где разные стороны личности вступают в открытый спор.
Ночь в Театре Елисейских полей превращается в откровенный разговор двух легенд: модельера Габриэль «Коко» Шанель и композитора Игоря Стравинского. В полумраке пустого зала они спорят, вспоминают, ранят и поддерживают друг друга, испытывая границы любви, свободы и творчества, пока музыка меняет ход их судьбы.
Дети увлекаются историями про приключения в космосе, но не любят скучные лекции. А вот игра, во время которой можно представить себя отважным космическим путешественником — это совсем другое дело!
Угоститься малиной в шоколаде прямо с конвейера и попробовать себя в роли сотрудника фабрики смогут гости этой вкусной и познавательной экскурсии.
В этой категории событий нет.